A continuación te dejamos una lista con los principios fundamentales en la actuación según Stanislavski. Si te gustaría saber mas sobre este gran exponente de l teatro realista te recomendamos leer "Un actor se prepara" y " La construcción del actor" en estos libros podrás conocer un poco más sobre su metodología.

1.- Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos interpretando.

2.- Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir.

3.- Circunstancias dadas: Desarrollando la habilidad de usar las habilidades anteriores para crear el mundo del libreto (circunstancias dadas en el texto) por medio de verdad y medios orgánicos.

4.- Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se realizan las presentaciones.

5.- Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial, aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención".

6.- Comunicación y contacto: Desarrollar la habilidad de interactuar con otros personajes espontáneamente, Sin violar el contenido del libreto.

7.- Unidades y objetivos: Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.

8.- Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.

Te dejamos este interesante video sobre el método y la vida de uno de los directores mas influyentes en la escena teatral del mundo. ¡échale un vistazo!